El Día Mundial del Teatro (World Theatre Day) se celebra todos los años el 27 de Marzo.

Sacado de varias paginas de la internet:   Dia hoy del TEATRO...

Teatro,  Día Internacional
El Día Mundial del Teatro (World Theatre Day) se celebra todos los años el 27 de Marzo.
El día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT). Se celebra anualmente el 27 de Marzo por los centros del IIT y la comunidad teatral internacional. Se organizan distintos eventos de teatro nacional e internacional para resaltar esta ocasión. Uno de los más importantes es la distribución del Mensaje Internacional tradicionalmente escrito por una personalidad del teatro de talla mundial invitada por el Instituto Internacional del Teatro. 
Historia del teatro    La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor.
En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo.    Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social:   los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó,  ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público;    los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió;  los abidji de Costa de Marfil  tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta.  En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.....
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TEATRO ANTIGUO
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.1
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos  etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia.  
El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En el  Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: de siete actos; y , de diez actos. Como dramaturgos  se destacaron Kālidāsa y Śūdraka.3
Teatro medieval     El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San Æthelwold, que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.    El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes –según los historiadores–: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.4.......
En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros,  lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5
En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6
Teatro de la Edad Moderna    El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo (o concentracion solo en Dios)....al  antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli,   Pietro Aretino,    Bartolomé Torres Naharro,   Lope de Rueda  y                 Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe,  Ben Jonson, Thomas Kyd  y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés.
En España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con diversas modalidades: bululú,  ñaque,  gangarilla,  cambaleo,  garnacha,  farándula,  compañía,  etc. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618).   y Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8........................
Teatro de la Comédie-Française (siglo XVIII) En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad, se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar resevado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En España, Nicolás Fernández de Moratín se enmarca en la «comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.9
El teatro neoclásico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal característica la inspiración en modelos clásicos greco-romanos, seña de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en España, Leandro Fernández de Moratín y Vicente García de la Huerta.10
En la India, el teatro derivó en esta época del antiguo dutangada –donde predominaba la danza y la mímica– a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente ponía énfasis en la música y la gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones básicas y otras combinadas), así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). También tenía importancia el maquillaje, donde los colores eran simbólicos, identificando al rol o personaje.     ESTO LO PUDE OBSERVAR EN LA OPERA CHINA HACE UNOS CUANTOS AÑOS ATRAS)
En Japón surgió la modalidad del kabuki, que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el nō era de tono aristocrático, el kabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.12
Teatro contemporáneo
Melodrama (1856-1860), de Honoré Daumier,  Neue Pinakothek de Múnich.
Siglo XIX     El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang  von  Goethe (Fausto, 1808).  Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular.
Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville).    Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner,  Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki,  Alfred de Musset,  Victor Hugo,  Francisco Martínez de la Rosa,  el Duque de Rivas,   Antonio García Gutiérrez,  José Echegaray,   José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13......
Con el teatro realista nació el teatro moderno,  pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX.
Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones  ni dicción grandilocuente, como en la «representación antiteatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro– de André Antoine y su Théâtre Libre –donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras–. A un periodo prenaturalista corresponden  Eugène Scribe, Victorien Sardou  y  Eugène Labiche.  Destacó especialmente el teatro nórdico, con figuras como Björnstjerne Björnson,  August Strindberg  y  Henrik Ibsen (Uno de mis favoritos, "Casa de Muñeca") . Otros autores fueron: Frank Wedekind,   Anton Chejov,  Adelardo López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus,  Àngel Guimerà, etc.14
El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo  esotérico y teosófico.  Destacaron  Auguste Villiers de l'Isle-Adam,  Paul  Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren.15
Siglo XX
Ej.   Bodas de sangre, de Federico García Lorca.
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold,  Max Reinhardt, Erwin Piscator,  Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar:
el expresionismo (Georg Kaiser,  Fritz von Unruh,  Hugo von Hofmannsthal);
el «teatro épico»  (Bertolt Brecht,  Peter Weiss,  Rainer Werner Fassbinder);
el «teatro del absurdo», vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); 
y los Angry  young  men, de signo inconformista y antiburgués como (John Osborne, Harold Pinter  (que no me gusta mucho), y  Arnold Wesker)....
Otros autores destacados son: George Bernard Shaw,  Luigi Pirandello,  Alfred Jarry,    Tennessee Williams,   Eugene O'Neill,    Arthur Miller,    John Boynton Priestley,   Dario Fo, etc
.En España destacan Federico García Lorca,  Ramón María del Valle Inclán,  Jacinto Benavente,   Miguel Mihura,   Alejandro Casona,   Antonio Buero Vallejo,   Alfonso Paso y Fernando Arrabal.
Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este «teatro de provocación» una conciencia estilística basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de «teatro total». Esto se pone de manifiesto en varios grupos españoles, como Els Joglars,  Els Comediants  y  La Fura dels Baus,  o el grupo canadiense  Cirque  du  Soleil.
Quiero  tambien adicionar, que  a las mujeres no les era permitido actuar en el teatro...   En tiempos de Shakespeare, eran los hombres los que actuaban vestidos como mujeres.... y aprendían, no solo a vestirse, maquillarse, etc...sino la forma, y los ademanes femeninos  a la perfección.... Una dama decente no podía actuar en el teatro que eran de por si ambulantes, en esa época... Pero la verdadera razón, era que en el fondo había una  relación con la prostitución y el concubinato.
En el teatro más primitivo ..(recuerdo los Bizantinos, que no fueron como el griego ni el romano, ya que los conservadores cristianos miraban al teatro como un  lugar de corrupción..aunque dieron mucho auge  a los Mimos....) pues si, en el teatro primitivo,  las primeras  actrices,  por lo general  tenían un amante o patrocinador, que las mantenía en una suerte de concubinato.  La actuación era solamente para "venderse" a los hombres.  Por lo tanto la profesión fue  degenerando ...  Incluso siendo el teatro  sólo masculino al principio,  muchos actores hombres,  se convertían en amantes de hombres más ricos ,  especialmente los que representaban a mujeres (hay un filme que lo muestra,  "Mi Amada Concubina")  ..Además, el teatro era ambulante, en carpas y rincones,  iban de un sitio a  otro  y para esto,  una mujer, una verdadera dama, no podia  formar una familia, tener marido  o  hijos, ni obligaciones.   Y a eso,  sumarle  que  casi todos los actores gastaban buena parte de su dinero en bebida, y en fin,  las actrices no tenían muy buena reputación...se les veía como mujeres fáciles.  porque según ellos, el teatro no era una de las actividades propias de una dama.

Además, las mujeres sólo podían desempeñar roles sentimentales, no racionales (y el teatro era tal vez muy intelectual para las mujeres)  Se suponia  que los que actuaban en obras teatrales eran personas de clases bajas o  medias,  o los bufones para conseguir dinero, así que trabajar en un teatro, era  una humillación para la mujer,  restándole honor y prestigio, Ademas, una mujer dependía economicamente, de su padre o marido, y era el hombre quien salia a conseguir el dinero, no ellas  . Además, los actores debían tener gran fortaleza física puesto que iban de un pueblo a otro cargando todos sus bártulos, y las mujeres no podían hacer eso.  En ocasiones los actores se quedaban a dormir en el campo raso y se suponía que las mujeres no podían hacer eso. Algunas mujeres sí actuaban, pero eran muy mal vistas por todos los ciudadanos. También las mujeres eran medio analfabetas como para aprenderse el papel que los hombres si podian memorizar.    Por cierto, el primer papel desempeñado por una mujer inglesa fue el de Desdémona, en Otelo, hacia el 1630.  Shakespeare ya había muerto en 1616.      ++
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Hubo épocas donde y todavía en algunos países, la mujer no era dueña de su propio destino. La mujer no podía decirle a sus padres o a su esposo , abur, me voy de esta casa y si te veo no te conozco. Cada epoca e n al historia universal de las naciones fue y es diferente. Primero el domino de la religión donde la mujer tenia una posición secundaria, en la política eran un cero a la izquierda, y sobre todo en países machistas, las mujeres se utilizaban como instrumento sexual y para parir hijos y cuidar de la casa o de la finca.

Es el siglo diez y nueve es que movimientos feministas en Inglaterra y en los Estados Unidos las mujeres comienzan a obtener derechos como votar en las elecciones, ir a las universidades y en Francia Napoleon les dio el derecho al divorcio.

Los países suprimieron la voz de la mujer y su papel en la sociedad. Solo la realeza le permitía a las mujeres a dirigir gobiernos, como Las Reinas y otras damas que eran dueñas de grandes extensiones de terrenos.

En las culturas indígenas de América habían mujeres caciques y en la mayoría los reyes no eran seleccionados porque el candidato era el hijo del Rey. En tribus norteamericanas las mujeres de la tribu podían escoger a un Cacique o Rey. En las tribus caribeñas el Cacique tenia que ser el hijo varón de las tías del Rey.
Como se ve ante la cultura mundial occidental no era visto con buenos ojos que una mujer actuara en un teatro.
Otra  explicación. El teatro hasta el Renacimiento y posteriormente respetaba las reglas clásicas del teatro griego clasico. Y si en ese tipo de teatro en los coros no se utilizaban mujeres y no habian actrices, los hombres se vestian de mujer para hacer papeles femeninos , entonces es logico pensar que ellos tambien, en este casos los ingleses,  respetaron esa costumbre de no utilizar mujeres.

Abuela "Avi" (*) Abuela "Avi" (*) de Xiomara J. Pages Julio 3, 2010

Abuela    "Avi"   (*)                                de Xiomara J. Pages (**)

Julio 3,  2010 

(cuando supe que mi hijo mayor y mi nuera esperaban un bebé)

                Mi vida ha estado llena de rosas y espinas, pero siempre he sobrevivido con la fe en Dios y el amor de los que me rodean:  el amor que doy y el amor que recibo.   Dios y la vida me trajeron  tres hijos que son muy especiales para mí, como supongo, le pase a la mayoría de las madres.  Por ellos, hacemos  y sacrificamos tanto, con tal de verlos felices.  Pues con ellos,  nuestra vida tiene otro matiz.

           

            En los comienzos del mes de Mayo, cerca del Día de las Madres,  mis hijos decidieron venir a cenar conmigo unos días antes, por cuestiones de trabajo, para celebrarlo.   El mayor lleva casado casi 6 años; el menor  ha tenido varias novias pero aún permanece soltero.   Ambos son buenos chicos y escogieron carreras dedicadas a ayudar a los demás.  Uno policía; el otro, maestro de segunda enseñanza.  La tercera hija, que nació  en medio de ellos dos,  permanece en una cama especial y un sillón de ruedas, debido a  una rara enfermedad que padece de nacimiento (Síndrome de RETT).   Esa noche, mientras comíamos y conversábamos, noté a mi nuera con el pecho más llenito y ensanchado, y le dije sin titubeos que parecía el escote de una mujer embarazada.   Ella y mi hijo rieron  con picardía, pero no se mencionó nada más durante la cena.

            Un par de semanas más tarde,  vinieron por casa para decirme que esperaban un bebé.   Aquella noche de la comida en casa,  rieron como cómplices, pero  aún la noticia no estaba confirmada.   Ahora nos abrazábamos de alegría.  Se  hicieron llamadas telefónicas a tíos, primos y hermanos.  Mi hijo menor, los hizo esperar en casa hasta que él llegara.   Fue  un momento que jamás olvidaré,  ver a los  dos hermanos abrazados, emocionados,  con la única alegría de otro ser humano que vendría al  mundo,  un nuevo miembro de la familia.

            Siempre me dije que no presionaría a ninguno de mis hijos con aquellas frases tan machacadas de "¿Cuándo me van a dar un nieto?" Pues me parece que eso es  irrumpir en la privacidad y decisión de otras vidas, aunque éstas sean las de nuestros hijos.   Cada matrimonio debe saber con responsabilidad cuándo es tiempo de  traer hijos al mundo.  Además me considero una mujer moderna, que ha logrado mucho en la vida, sin el rótulo de "Esposa de....",   o  "Madre de...."....para todos soy simplemente eso,  Xiomara  o  Xio,  la que escribe, la que canta y baila,  la que recita, pinta y  actúa.    Todo lo demás que la vida me traiga,  es por añadidura y por ende lo disfrutaré.   Pero en esta  vida, lo espero todo ...y  no  espero nada, pues ella misma me ha enseñado cómo vivir  y ser así.

            Sin embargo, luego de meditar sobre este nuevo acontecer, una frase me golpea una y otra vez en la cabeza....."¡Voy a ser Abuela.   Pronto seré una abuelita!"...Y este solo pensamiento,  ha cambiado algo  dentro de mi ser.

            Cuando voy a  una tienda, ya instintivamente  encamino mis pies hacia la sección  de los bebés,  como cuando esperaba a mis hijos.  Converso con las amigas que ya tienen nietos, y ríen al  verme tan entusiasmada, pues  ellas conocen  muy  bien  que  esto  es lo que normalmente nos sucede.   

            Llegan entonces a mi mente,  memorias y recuerdos  de mis propias abuelas.  ¡Cuánto se les quería y cómo nos alegraba verlas llegar de visita a nuestra casa!    Cierro los ojos, y percibo sus olores y sus aromas.  El perfume y  la colonia  que se ponían después del baño,  el polvo y los talcos, las cremas que olían  a frescura y a  limpieza.   El aroma de la ropa de hilo  recien lavada;  el olor a lino tan típico de mi tierra natal en el Caribe, luego de ser almidonado y planchado,  o cuando se le secaba al sol colgado de una tendedera.    Los cuentos infantiles, pero también las historias de sus vidas,  contadas en pequeños capítulos, y las preferidas de siempre, aquéllas que contaban  las travesuras  cometidas por  nuestros padres en su niñez y que escuchábamos con tanta curiosidad. 

            No tuve la dicha de conocer a mis abuelos, pero el beso de mis abuelas, era casi un beso de Dios.  Sus abrazos nos daban seguridad y calor.    Escucharlas cantar era una fiesta, y si bailaban como mi abuela española con aquella alegría a pesar de cuidar de mi  tía enferma, era una bendición.   La otra escribía versos, y coleccionaba libros de poemas  (ya ven, 'lo que se hereda no se hurta', dicen por ahí).   Ambas me esperaban siempre  con papel y pluma, lápices de colores, tempera o acuarela,  porque eso era  "lo que a Xiomarita le gusta."  

            Era rico comer los platos que nos servían.  Los potajes y sazones de la abuela española, que siempre te esperaba no con caramelos ni galleticas, sino con un pedazo de pan mojado en un potaje o cocido madrileño, una fabada asturiana, o un caldo gallego,  y repitiendo  siempre  "coman pan, que el pan nutre."   Los Tamales y Tallullos de la abuela del campo, moliendo o rayando el maíz, y sazonándolo con carne de puerco y aquel  oloroso sofrito de especias, para  luego  cocinarlo todo, dentro de sus propias hojas amarraditos.   Recuerdo comer con mis primas tantas frutas del patio de mi  abuela en el campo, bajo los árboles de naranjas, anones, chirimoyas, mangos y tantos otros; para luego,  mojarnos los pies en las quebradas de agua, y salir corriendo  cuando las vacas se  acercaban  a tomar el  agua  del  arroyo. 

            Cuando mis abuelitas fueron envejeciendo, y su piel se fue arrugando, me gustaba tocarles la piel,  sobre todo la del cuello, que ya estaba gastada y reseca por los años y las penas, pero que  para mí  tenían  la  suavidad del terciopelo.  Tal vez el amor hace las cosas diferentes.  No las ví llorar cuando nos fuimos de nuestra tierra natal al exilio, muy por el contrario, nos alentaron a buscar otros cielos de libertad, porque mis padres, mi hermana y yo  "teníamos derecho a vivir libres," y  ellas insistían, "ya vivimos nuestra vida, y nos acercamos al ocaso."     Ellas me enseñaron lo que era enfrentar el dolor con estoicismo y con valentía.  Ambas, viudas jóvenes,  luchando por sus hijos a solas:  la española, con seis (entre ellos, una enferma, primero de tuberculosis y de complicaciones más tarde muriendo de apenas 33 años) siendo mi madre la menor;  y la del campo, con ocho (perdió dos niñitas en un mismo mes, una por neumonía y la otra por  difteria), siendo  mi padre el mayor.  Por eso, fueron y siempre serán para mí, mis heroínas,  un ejemplo de amor y de coraje.

            Recuerdo a las Tías-Abuelas, entre ellas Tía Carmela, porque  vivía al lado nuestro en el mismo barrio, y cuando tuvo su primer nieto, se le podía escuchar cantarle nanas en un sillón o mecedora,  " ...la paloma blanca, la que yo crié, le salieron alas, y voló y se fue..."  o  "Señora Santa Ana por qué llora el niño"... Luego siendo yo madre, canté  igualmente esas nanas arrullando a mis hijos para dormir, junto con otros cantos de cuna aprendidos en mis clases de francés, y que mis hijos  aún recuerdan como el  "Frère Jacques"  o  el  "Auprés de ma Blonde,  Qu'i'l fait bon...fait bon...fait bon."

            Hoy recuerdo  a mi madre con  verdadera gratitud, pues  adoró a sus cinco nietos, de  una manera muy especial,  y junto a mi padre,  les contaron historietas amenas  reales o inventadas, pero que mis hijos y sobrinos saborearon mientras ellos vivieron.   Como lo hicieron de mis suegros, o los suegros de mi hermana.

            Y sí... voy a ser una abuela, una abuelita  (una "Avi" en Catalán).  Como mi  hermana que tanto ama  a sus nietos y me comenta  que ya conoceré  uno de los sentimientos más lindos.    Y al igual que me preparé  para ser madre, me  preparo ahora para ser abuela, lo cual una amiga querida describió  como  "ser Madre dos veces."    He comenzado a marcar sabanitas y pañales para coser, bordar, pintar y tejer.  Lleno un poco cada día un cuaderno con información de la familia como lo  hice para mis hijos, y me he comprado  un sillón,  una mecedora semejante a la que le pedí a mi madre cuando tuve mi primer hijo;  y es ese hijo precisamente,  quien hoy me dá  esta alegría.   Por eso ayudo y coopero con mi nuera,  pues el cariño que siento por ella,  ahora se duplica al saberla nave de una criaturita que lleva también  nuestra  sangre.

            Sé  bien que ser abuelo hoy, no es lo mismo que  fue en otras épocas donde se les reverenciaba.   Hoy ser abuelos es visto  como "viejos",  anticuados,  "no estar en la onda."  Sin embargo, ser abuelo es más que eso,  pues nos acompañan, nos cuidan, nos dán su apoyo y amor, nos enseñan valores y tradiciones familiares.  

            Hoy los abuelos lucen más jovenes que antes, se tiñen el pelo, visten a la moda, se maquillan, hacen dietas, usan colores vivos (algunos hasta se hacen cirugía plástica), y  son más activos que los de ayer.   Trabajan y dividen sus quehaceres para poder incluír a los nietos en su  lista de actividades. Y aún cuando están a distancia, se comunican con ellos, por teléfono, por cartas, y han aprendido a usar la  computadora y la internet  para verlos con una camarita, o enviarles un correo electrónico,  videos y fotos a través de la misma. 

            Y es que los abuelos son una seguridad emocional y necesaria para nuestros hijos, para un desarrollo saludable,  pues se entregan totalmente a sus nietos, y según el libro sobre abuelos del Dr. Kornhaber,  "la asignatura que imparte el abuelo no se enseña en ningún otro sitio."  Los abuelos son un puente  para todos, pues conectan generaciones.  Son la memoria de nuestras familias pues ellos recuerdan historias y datos, que sin ellos, no  recordaríamos;  las fechas y acontecimientos, los hechos que nos han precedido.   Nuestros padres nos dán alas para el futuro, pero nuestros abuelos nos dán raíces,  nos dejan saber de dónde venimos, y esto es muy importante, pues  sin saber de dónde venimos, nunca sabremos a dónde vamos.

            Los abuelos nunca serán, ni deben ser  un sustituto de los padres, ya que éstos son el punto principal de referencia de los hijos, aunque a veces por malas jugadas de la vida, o por circumstancias  que no son las  normales, los abuelos se convierten en padres;  pero generalmente, ellos son sólo un complemento a los padres de una criatura.

Y los que amen a sus hijos de veras, deben enseñarles  a querer y respetar a sus abuelos, para que crezcan con los recuerdos más  lindos e inolvidables de  sus vidas.

            Así que, aquí estoy meciéndome en mi nuevo sillón, repasando mis conocidos cantos de cuna;  escribiéndoles poemas y cuentos; buscando juguetes y libritos infantiles; llenando mis cuadernos con fechas y acontecimientos importantes de nuestra familia; para que mis nietos sepan que al igual que mis hijos,  ellos son  bienvenidos,  pero  sobre  todo,  amados   por esta  abuelita  que  ya  ora  por  ellos.

(*) Avi  significa Abuelito en Catalán  y Avia  significa  Abuelita, pero prefiero el sonido de Avi.

(**) Xiomara J. Pages    freelance writer/journalist/motivational speaker

internationally known by her first book: "Mi Cruz Llena de Rosas, Cartas a Sandra mi hija enferma" (My Cross full of Roses, letters to my sick daughter Sandra);  solo author of 4 books and many other contributions, including Chicken Soup for the Latino Soul ;  member of Journalist organizations, and several other cultural and artistic groups; Lifetime Fan of Betty Boop;   translations and proof reading; aromatherapy/massages;  notary public; AVON salesperson and beauty consultant;  paintings & crafts.   

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UN TRANVíA LLAMADO DESEO (Opinión de la periodista y escritora Xiomara J. Pages)

UN  TRANVíA  LLAMADO  DESEO 

(Opinión de la periodista y escritora Xiomara J. Pages)

Marzo 21, 2013

            El  17 de Marzo, 2013, fui  a ver la última puesta en escena de Un Tranvía Llamado Deseo,  por la Compañía El Ingenio Teatro, en el Teatro Trail de la Ciudad de Miami.    Versión libre de Raquel Carrió sobre la obra maestra del escritor y dramaturgo  norteamericano  sureño, Tennesse Williams,  obra que  le  hizo  ganar  dos  premios Pulitzer  en 1947, y un  Drama Critics' Award,   basándose en sus  experiencias  en las calles  de New Orleans  a donde se mudó  a los 28 años de edad, luego de graduarse de la Universidad de Iowa.

            No soy crítico de arte, ni pretendo serlo, aunque me gusta el teatro, y aprecio sobremanera  el esfuerzo  tanto de actores y directores, productores y patrocinadores en lograr  traer lo mejor  a nuestra ciudad.   El arte (en este caso, el teatro)  siempre  ha de  luchar  mucho  para  imponerse, para triunfar y  permanecer, a pesar de ser uno de  los  alimentos más importantes para la vida y el alma  del ser humano.

            Dicho esto,  a pesar de la creatividad e imaginación de los que escriben estas vesiones libres, no todas son de mi agrado, ni todas alcanzan a  convencernos como algo  superior.  Doy mi opinión sincera sin ánimos de hacer sentir mal a nadie,  aunque algunos lo toman muy personalmente.   Pero a veces, es muy difícil   superar  la fama que las versiones originales han alcanzado,  aunque  sea  aplaudible  que  traten de hacer  versiones libres.  Ahí está siempre la creatividad  y el reto para el  artista, y el riesgo de escuchar opiniones diferentes.

            La puesta en escena de Un Tranvia Llamado Deseo, fue un reto gigante, pero no  estuvo del todo mal.  Las actuaciones fueron de primera calidad, aunque cabe destacar la actuación de la primerísima actriz Marta Velasco (Eunice  la vecina)  al punto que aún  desconociendo  quién  era  la actriz,  su sola presencia y el fácil manejo  en  el escenario, delataban que  estábamos  frente a  una SEÑORA  ACTRIZ.   

            Los demás actuaron  muy bien  (incluyendo  los extras: marineros, doctor, etc). Algunos  pareciera que  actuaban  sus propios  personajes de la vida real,  y  no  los  de la obra.  Gabriel Porras (Stanley)  y Rosalinda Rodríguez (Stella),  aunque buenos actores, y lo hicieron muy bien, me parecieron  demasiado  "mejicanos"  al actuar sus  parlamentos y esto no es prejuicio, es  solo una observación, no un  comentario  desfavorable, solo mi apreciación.   Sonya Smith estaba convincente en el  papel de la gitana, vendedora de flores, aunque  su maquillaje me pareció exagerado, y su voz necesitaba   proyectarse un  poco  más  para poder  escucharla.   Diana Quijano en el papel de Blanche, lo hizo  muy  aceptable y con elegancia.    Rocío Carmona,  haciendo de  Mensajero y  Novio Suicida, no me impactó  lo suficiente; confundía  algunas  veces,  el acento  de España  por un lado,  y  el  Sureño  por el otro.   Jorge Alvárez  (en el papel de Mitch)  me pareció  también  un  actor muy bueno.              

            A pesar de la desnudez del acto sexual entre Gabriel Porras y Rosalinda Rodríguez,  hecho  no obstante, con elegancia y sutileza,  no  me logró  impactar  tanto como  la mímica  sexual  que  realizó  Marta Velasco  aún  con la ropa puesta.  Para mí un indicio de  su escuela,  trayectoria, y  experiencia.

            La banda , Picadillo, es  magnífica,  pero la música seleccionada  (mezcla de Jazz, música americana, guaguancó, etc.)  para esta obra, aunque  muy  buena   indiscutiblemente,  no la sentí  acorde con la  obra teatral.  No se trataba de un solar habanero,  sino de una vecindad  pobre  con inmigrantes, en una ciudad sureña, donde el machismo no era el latino,  sino más bien diferente, europeo y norteamericano.

            Si  tuviera que  escoger  los actores más destacados  en esta obra, diría que Marta Velasco  y  Jorge Alvarez,  junto  a Sonya Smith, serían los  seleccionados,  aunque  la obra  impacta como  es natural, en el teatro moderno y  contemporáneo,  por el desnudo,   presentado  en la escena sexual  por  Porras y Rodríguez,  que repito, se logró  muy bien.

            De nuevo,  no soy experta,  reconozco la calidad de los actores escogidos, y se nota  la buena dirección  de Lilliam Vega.  Yo solo  soy alguien que gusta del teatro, y mis comentarios  son como tal.  Por lo tanto, felicito a  la Compañía El Ingenio Teatro, al Teatro Trail, a los actores, directores y productores de éste y todos los teatros con que contamos, al igual que a  todos los que  apoyan y patrocinan,  por hacer de Miami  cada día más, una  meca de arte y cultura.   Mi  humilde opinión  y  que,   ¡Viva el Teatro!.