LUIS CARBONELL... [*]
© Xiomara J. Pages.
Sept. 8, 2023
el juglar antillano, el acuarelista de la poesía antillana, de la poesía
negroide, dicen algunos, pero es la poesía Mestiza, Mulata, Antillana que lo
definía.
También fue un gran pianista, conocedor de mucho, y gran maestro
que ayudó a muchos artistas y cuartetos...y además fue repertorista, y muchos
consejos que dió a tantos, porque le gustaba enseñar, ya que su madre fue una
gran maestra. Su madre le decía que la meta era enseñar, aunque el alumno a
veces no pudiera pagar.
Nadie ha podido tomar su lugar, no solo como declamador único, que
muchos creen fue lo único que hizo, pero no....El fundía la música con la
poesía, y le daba ritmo y clave y tambor... Sus manos parecían mariposas o
gacelas mientras su voz tan peculiar guiaba las palabras y las frases.... y ese
acento daba vida, y fuego al declamar y definitivamente nos despertaba en lo
más íntimo el orgullo de ser cubano.
Estuvo en tantos lugares por el mundo, pero nunca perdió su humildad, a
pesar de la fama, ni tampoco quiso quedarse en ninguna parte que no fuera su
tierra cubana, no por las razones que algunos pregonan, sino porque no sería
feliz fuera de su isla, como él mismo decía, ''provisionalmente estaba bien,
pero nunca como en mi suelo y mi tierra..''
En Estados Unidos conquistó con su arte tan especial, y decía que aquí
aprendió, ''el valor de un centavo" - "el valor de un minuto" -
y '"el valor de un amigo."' pues este es un país grande y hermoso,
pero la realidad es que es de trabajo, de tiempo y de soledad, muchas veces.
La música, las canciones cubanas, dijo, son joyas, porque la música
tiene belleza, pero hay que saber internalizarla muy dentro y fusionarse con
ella.
Me dió tristeza cuando supe su muerte. En días como hoy, Día de la
Virgen de la Caridad del Cobre, pienso en él porque trae a mis recuerdos, ese
pedazo de Cuba que a pesar de casi 55 años se añora. Tal vez porque en mis
memorias hay una Cuba tan diferente de lo que existe ahora. Y esa Cuba , JAMÁS
morirá para mí.
Xio.
* * * *
[*] Luis Mariano Carbonell Pullés, más conocido como Luis Carbonell
(Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923-La Habana, 24 de mayo de 2014), fue un
declamador, músico y escritor y profesor cubano. Se le conoció también como
''El Acuarelista de la Poesía Antillana'''
Nació en Santiago de Cuba el 26 de julio de 1923,4 único hijo varón de
Luis Carbonell y Amelia Pullés. Estudió piano con la profesora Josefina Farré
Segura y en La Habana estudió música con la profesora Eugenia Rodríguez.
También aprendió inglés, idioma del que fue profesor años más tarde.5
A los quince años, comenzó a trabajar en la emisora de radio CMKC como
pianista y declamador a la vez que trabajó en teatros del oriente de Cuba.
A mediados de 1946 viajó a Nueva York, donde se desempeñó como joyero a
la par de sus actuaciones como declamador y pianista acompañante. Conoció a
Esther Borja y a Ernesto Lecuona, a quien impresionó con sus interpretaciones
de poesía negroide. Durante su estancia en esa ciudad, participó en un programa
para la NBC y en diversos recitales en localidades como el Carnegie Hall y el
Teatro Hispano de Nueva York.
Fue un destacado intérprete de textos de poetas afrocubanos como Nicolás
Guillén, Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, así como del puertorriqueño
Luis Palés Matos y de otros poetas como Federico García Lorca y Alfonso
Camín.6
Regresó a Cuba a finales de 1948. En su país se presentó en diversas
localidades como el cine-teatro "Warner" y el Teatro América a la vez
que complementó sus interpretaciones con la adición de cantantes, músicos y
bailarines. En 1949 inició en CMQ su programa de radio “De fiesta con Bacardí”
que se produciría ininterrumpidamente por más de siete años y por el que
desfilaron personajes de la categoría de Joséphine Baker, Jorge Negrete, Los
Panchos o Pedro Vargas, entre otros. Fue
pionero en la producción de programas de televisión en Cuba con originales
espacios artísticos.
A partir de los años 50, Carbonell
se presentó en Venezuela, en México. Trabajó con la compañía de Ernesto Lecuona
en el Teatro Álvarez Quintero, de Madrid, y en solitario, en localidades de
Barcelona.
En 1955 , produjo para la firma Kubaney, el disco Esther Borja canta, a
dos, tres y cuatro voces canciones cubanas, mediante el sistema de pistas, algo
prácticamente desconocido en esos tiempos. En 1959, realizó actuaciones en
Puerto Rico y la Habana.
Cuando los Castros tomaron el poder en 1959, se consagró como un artista de la cultura
popular, aunque siempre lo fue. En 1972 realizó un recital en Casa de las
Américas, donde interpretó al piano piezas de compositores clásicos y cubanos y
declamó cuentos y estampas populares afroantillanas. Fue objeto de numerosos reconocimientos entre
los que se pueden mencionar la «Distinción por la Cultura Nacional» y el
«Artista Emérito de la UNEAC».
Paseó su arte por Puerto Rico, México, Venezuela, Panamá, República
Dominicana, Colombia, Estados Unidos,
Nicaragua y España, entre otros países. Así mismo, realizó históricas
grabaciones con EGREM y Cubaney.
Murió a los 90 años de edad en La Habana, el 24 de mayo de 2014.
