Sunday, September 13, 2026

PIEL NUEVA. Presentación del libro de Yelitza García,

 

PIEL NUEVA.


Presentación del libro de Yelitza García,             

© Xiomara J. Pages,

autora/periodista/motivadora/promotora cultural.

Septiembre 13, 2026

 

Así se titula el primer libro de nuestra amiga Yelitza Garcia, que se encuentra ya en Amazon..y que se presentó anoche 12 de septiembre en el Canela y Miel Gastro Bar de Miami Springs.

 

Este libro está hecho en un formato diferente, no solo publicado en papel, por Amazon, sino que cada poema ha sido completamente musicalizado, y al leer el libro podemos entrar escaneando la foto con la cámara de nuestro cellular al

Código QR (*) y escuchar, no solo leer, los poemas musicalizados...completamente o un 80%...

 

Hoy en día, hay muchas formas para trabajar con la tecnología.  Por ejemplo en la galería de Artefactus todo este mes de septiembre, tenemos la exhibición de cuadros de Silvi Lott, pintora argentina, "What The Fire Reveals" (Lo que el fuego revela), sobre los fuegos que tomaron lugar en Yellowstone en California.... y estos códigos-QR aparecen al lado de cada pintura, y al escanearlos, vemos la pintura con las llamas de fuego, y el sonido del fuego quemando los bosques que aparecen en la pintura como si ocurrieran en el momento en la misma pintura, a esto le llaman "experimentar con el arte" Algo muy innovativo hoy en día.

Pues bien, Yoshvani Medina es el editor de estos libros con su compañia, para realizar lo que se llama VERSOFONíA [*] ....y junto a la autora Yelitza García y la maestra de ceremonias, amiga de Yelitza, Lilian Mora, nos explicaron a través de preguntas a la autora y al editor, el proceso tan complejo para llegar a este bello libro. Lean las notas debajo con más detalles sobre esta nueva forma de "leer" poesías.

 

Luego de la presentación con preguntas, algunas personas declamaron poemas, y otras los cantaron con los arreglos hechos para musicalizarlos. Comida exquisita del local Canela y Miel Gastro Bar, re-encuentros de amigos, que amamos todo lo que sea arte, música, literatura y cultura. Y al final bailamos muchísimo hasta casi la medianoche. UNA NOCHE INOLVIDABLE.

 

Felicidades a Yelitza García, a Yoshvani Medina, editor/creador de Versofonía, a Lilly A Mor (Lilian Mora) la maestra de ceremonias, a los cantantes, los declamadores, al local de Canela y Miel y todo su personal, y a todos los presentes por apoyar y lograr todos juntos, a que Yelitza lograra este gran sueño de su libro:  PIEL DESNUDA.

 

Y yo con todo el cariño que siento por Yelitza, que es como siempre le digo "mi angelito de la guarda"  pues nunca me ha dejado sola con mis muchas situaciones... Una persona bella por dentro y por fuera, con valores y talentos fuera de serie.

Felicidades y Bendiciones para ella y para todos..

"Desde Mi Butaca" jajaja....Xio....

 

(*) Código-QR, Un código QR (Quick Response code, o código de respuesta rápida) es un código de barras bidimensional en forma de cuadrado que almacena datos y permite acceder a ellos de forma instantánea al escanearlo con la cámara de un teléfono celular.

[*]

PRIMER LANZAMIENTO DE UN LIBRO SIN LIBRO EN LA HISTORIA DE MIAMI por Yoshvani Medina...

Sí, han leído bien.

Este sábado presentaremos “Piel nueva”, de Yelitza García-Colón, pero el libro no estará físicamente a la venta durante el espectáculo. Y no: esto no es un descuido. Es una decisión.

“Piel nueva” no es solamente un poemario. Es un discolibro: una obra en la que la literatura, la música, la interpretación, el video y las plataformas digitales se encuentran.

Por eso, en este primer lanzamiento he decidido concederle la preponderancia al disco. Si el concepto es nuevo, su presentación también debe serlo.

No tendría sentido defender las posibilidades transmedia de la literatura y después presentar “Piel nueva” mediante una tertulia convencional: discursos solemnes, lecturas monocordes y monólogos interminables pronunciados ante un público que comienza a preguntarse, en secreto, por qué no se quedó en casa.

La noche será exactamente lo contrario.

Será el cumpleaños de Yelitza. Estaremos en “Canela & Miel Gastro Bar”, al que la gente va a compartir y divertirse. Habrá alfombra roja, música, celebración, cuatro cantantes, varios declamadores, y una maestra de ceremonia capaz de impedir que aquello adquiera, por accidente, el tono de un velorio literario.

No quiero romper el ritmo del espectáculo con una larga fila de personas esperando para comprar el libro y conseguir una firma. Tampoco quiero obligar a Yelitza a escribir dedicatorias a toda velocidad, mientras el próximo comprador respira sobre el hombro del anterior. Una dedicatoria no debería ser un trámite industrial.

La compra se realizará de una manera más sencilla: recogeremos el pago y los datos de cada lector; quien lo desee podrá fotografiarse con el ejemplar de muestra frente al afiche de “Piel nueva”; y después Yelitza preparará, con tiempo y sosiego, una dedicatoria verdaderamente personalizada para cada comprador.

Si es posible, el libro llegará acompañado también por un pequeño regalo. De ese modo, no detendremos el espectáculo para vender libros: convertiremos la compra del libro en la continuación del espectáculo.

Esa noche, el libro estará presente en sus poemas, en sus canciones, en las voces de los intérpretes, en las imágenes, en el público y, por supuesto, en su autora. El objeto físico llegará después a las manos de cada lector, dedicado sin prisa y convertido en una experiencia personal.

La cita es el sábado 12 de septiembre a partir de las 8:00 pm en el 365 N. Royal Ponciana Blvd, Miami Springs, 33166.

Evento exclusivo, por reservación al (305) 905-0744.

Dress code: Miami Chic.

 

NINGUN LUGAR AL QUE VOLVER (No Place To Return)

 

NINGUN  LUGAR  AL QUE  VOLVER   


(No Place To Return)

Obra del dramaturgo Eddy Diaz-Souza

en Artefactus Cultural Arts Center

"Desde Mi Butaca"

Septiembre 12, 2026

© Xiomara J. Pagés

autora/periodista/motivadora/promotora cultural

 

 

Esta obra escrita y dirigida por el dramaturgo Eddy Diaz-Souza  (con la asistencia de  Lina Echeverri  en la dirección, y la producción de  Carlos Arteaga)  nos trae  la historia de una famosa actriz Alina, que regresa al  pueblo pequeño donde se crió, pero  al  cual evita por temor a   encontrarse  con viejos recuerdos,  una hermana que  guarda su secreto,  un amor que sigue vivo en sus memorias,  y todo se  junta con la culpa,  la ansiedad, el deseo y tantas cosas que quisiera borrar  del pasado, pero que siguen estando  presentes y aún más,  al regresar al pueblo, donde le van a ofrecer un homenaje a cargo de una habitante del mismo, Verónica.  


Esta obra es parte de la sexta edición del SOLO Theater Festa-Women On Stage,  que reúne  obras protagonizadas por mujeres.   Y  ver anoche esta obra, fue un privilegio.  No sabía lo que iba a encontrar, ya  que no  me gusta leer mucho sobre las obras  antes de verlas en escena, para  así experimentar por mí misma, sin predisposiciones,  aquello que voy a ver y experimentar.  Así luego poder  plasmar mis impresiones 'Desde Mi Butaca.'

 

La actriz Vivian Morales, estuvo  muy convincente, pues es un monólogo largo  e intenso,  con un escenario  minimalista, donde  ella nos  interpreta  a varios personajes:  Alina Millán, la famosa actriz;  la hermana Amelia, a la que  visita en la casa de antaño;  Verónica, la directora del comité que planea su  homenaje ... y a  cada una nos la presentó  de una manera muy diferente, con cambios de voces y  entonaciones,  gestos y expresiones, y sin un cambio total de vestuario... apenas accesorios.    Asombrosa su actuación.  Orlando Gala  la acompaña en escena,  pero en  total silencio, inmutable, como el camarero, el mayordomo del hotel, etc.

 

Me  encantó la obra,  los parlamentos, el escenario con lo mínimo y que en ocasiones Orlando Gala,  también  ayudaba a transformar;  las luces siempre describían  magistralmente los cambios de escena,   y la música de fondo muy  a tono,  con  todo  ello,  dividían  de una manera fluyente,  los supuestos escenarios donde  Alina se  desplazaba, el hotel,  el restaurant, la casa de familia, la lavandería  donde conversaba con  la hermana Amelia, etc. etc.  

 

Pero la actriz Vivian Morales,   a  la que he visto  varias veces  en escena, en ésta lo  hizo  tan  maravillosamente,  impresionante  para mi opinión,  en un  monólogo  intenso, difícil,  profundo,  con apenas cambios  de blusas,  bufandas o  chaquetas,  donde pudimos  reconocer  a  cada una  de los diferentes personajes representados,  esto requiere  de  una muy buena actriz  para  convencernos  de tanto.    Un éxito para ella, pues Vivian Morales logró  que pudiéramos  no  solo  ver,   sino  escuchar a cada una de las mujeres  presentando  sus predicamentos.

 

Solo me queda decirles que no se la pierdan, quedan aún  funciones hoy sábado y mañana domingo.    

Funciones viernes y sábado 8:30 p.m. y domingo 5:00 p.m.,

del 11 al 13 de septiembre, 2026, en la sala teatro del Centro Cultural Artefactus, 12302  SW  133rd. Court , Miami.     Telef. [786]  704 -5715.

Entradas disponibles en la taquilla del teatro o en la página web: www.artefactus.org

 

Wednesday, September 9, 2026

RENE TOUZET Y LOS RECUERDOS.

 RENE TOUZET Y LOS RECUERDOS. 

       


© Xiomara J. Pages,

Sept. 8, 2026

autora/periodista/motivadora/promotora cultural

 

Cuánto me alegra leer este artículo tuyo Luis De la Paz... Primero, porque mencionas al maestro Rene Touzet, EPD, cubanísimo y a la vez universal... lo conocí brevemente al conocer a quien fue una gran amiga mía, la pianista cubana Olga Diaz, EPD que eran ambos muy buenos amigos...

 

Por ella, por Olga Diaz, también conoci a Tania Marti y es otra gran amiga que quiero y admiro mucho y tengo el privilegio de reunirnos a menudo... conocí a la actriz y cantante Alejandra Cossio Del Pino (Pinceladas de arte), y a otros artistas, como el pianista Roberto Lozano, y con Olga Diaz visité los locales donde cantaba Luis Garcia, EPD, en su Rincón del Feelilng, que él mismo l dirgía y cantaba.....En fin, siempre en contacto con el arte y la música, y la literatura de tantos amigos.

Una entrevista ésta... tan linda que guardo en mis archivos.. sobre Rene Touzet.....

 

Ah, y es que tus 5 famosas preguntas que publicabas en Diario Las Américas, eran siempre interesantes y nos hacías conocer a muchos....y que tuve además la distinción y privilegio de ser entrevistada por ti, en una de ellas, en 2012 si no me equivoco....y hablamos de mis Tertulias de Xio que habia comenzado en 2007.... un honor que no olvido.. y agradezco infinitamente.

 

Además has mencionado a alguien que fue importante tanto él como su familia en mi carrera como escritora: Manolo Salvat, EPD quien publicó mis primeros 4 libros, (y el primero fue una anédota algo larga que no puedo contar aquí pero me hizo muy feliz y me empujó a ser reconocida en muchos grupos por EEUU y el mundo.)

 

Recuerdo las reuniones o "tertulias" de 'ram pam' que hacíamos en la Librería Universal con Salvat y otros amigos y escritores, en la Calle Ocho y la 31 Avenue....acompañados de un café o un vasito de vino....

Y allí rodeados del olor a papel de tantos libros y la camaradería de los que escribíamos y leíamos, pero conversábamos de Cuba, de la vida, de la cultura, de libros, de música y tantos temas....bebíamos la vida entre amigos, vino y café, y hoy recordamos con nostalgia a tantos, junto a Pepito (José Sanchez-Boudy), otro gran amigo cada vez que visitaba Miami.. y leiamos la publicacion desde Texas de Belkis Cuza Malé, Linden Lane Magazine que fue la primera en escribir una reseña sobre mi primer libro Mi Cruz Llena de Rosas, en cuanto se publicó en 1996.....En fin, son muchos los recuerdos que has despertado con tu publicación hoy, Muchas Gracias, querido  Luis...

 

Cuánta memoria cultural, artística y personal y orgullo cubano en esta publicación tuya hoy, nos has traído a muchos. Muchas bendiciones...y éxitos en tus Tertulias de Viernes en el Miami Hispanic Cultural Arts Center. .

Xio..

 

110 años del natalicio de René Touzet

[8 de septiembre de 1916 – 15 de junio de 2003]

https://libreonline.com/110-anos-del-natalicio-de-rene.../

Por Luis De La Paz

 

Hice una cita con el maestro René Touzet para hacerle una entrevista que publicaría en mi sección mensual 5 preguntas de Diario Las Américas. Me preparé lo mejor que pude, ya que para algunas cosas apenas rebaso el umbral de lo que se denomina cultura general.

 

Transcurría el año 1998; recién comenzaba la columna en el periódico. A Touzet le haría la entrevista número 5 de una serie que luego sobrepasó las 150. El músico me convocó a su casa. Allí acudí con mi grabadora, la cámara fotográfica con un rollo nuevo de 24 exposiciones y una serie de preguntas preparadas para guiar la conversación. Al entrar a su casa, un monumental piano, con la cola abierta, dominaba un acogedor salón. Luego pasamos a una suerte de oficina. Tras su silla, un bello barco de vela, de esos que se ensamblan cuidadosamente teniendo en cuenta cada detalle; uno de esos barcos hermosos a los que solo les faltaba el agua para comenzar a navegar.

 

Apenas iniciamos el diálogo, el pianista detuvo mi impulso y me colocó a la defensiva. Le preguntaba sobre su tema No te importe saber, que lo lanzó a la fama. Con autoridad y con su imponente figura —era un hombre realmente alto—, me interrumpió y me dijo: “¡Una canción no es un tema! Decir tema a una composición es irrespetuoso”. Quedé paralizado, realmente intimidado; tan fue así que ese detalle no lo incluí en lo que luego publiqué en Diario. No sabía si hacerlo distraería el centro de la entrevista; era una manera de quedar como un imbécil, o tal vez porque merecía un debate entre distintos compositores para definir el valor del vocablo con respecto a una canción. Desde luego, con el tiempo comprendí que ese sería un buen detonante para impulsar la entrevista. Nada, novatadas.

 

René Touzet compuso más de 500 canciones a lo largo de su vida. En su legado se encuentran canciones populares, melodías memorables y también aires cubanos. En 1990 publicó con Ediciones Universal —esa casa editorial fundamental para la cultura cubana del exilio, fundada por Juan Manuel Salvat— Música cubana para piano: cuarenta danzas y una contradanza, un volumen que incluye partituras y piezas para piano inspiradas en los ritmos cubanos.

 

Días antes de su fallecimiento, me lo encontré cenando en el restaurante Habana Vieja, cuando estaba en Coral Way, un sitio acogedor —eso sí, ruidoso—, pero coronado por un grato patio interior, nombres de calles habaneras, sillas rústicas como taburetes y, muy importante, varias piezas en relieve con motivos cubanos de las hermanas gemelas Sahara y Haydee Scull.

 

Al Maestro le gustaba comer. Desde mi mesa lo vi cuando se levantó para marcharse. Vestía —como era usual en él— una camisa blanca de mangas largas, impecablemente planchada. Cuando hicimos contacto visual, levanté mi mano acompañada de una sonrisa; me respondió sin la sonrisa. Era un hombre de esos que se pueden definir como secos. Desde luego, volví a recordar, en ese momento con gracia, el detalle del término “tema” musical. Días después, en el mismo Diario Las Américas donde publiqué la entrevista que le había hecho, leí la noticia de su fallecimiento, el 15 de junio de 2003, a los 86 años.

 

Este 2026, el Maestro René Touzet estaría cumpliendo 110 años. Había nacido el 8 de septiembre de 1916, fecha que coincide con la celebración de la Patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad del Cobre. Las canciones de René Touzet se siguen interpretando.

 

Vaya mi modesto homenaje reproduciendo la entrevista que le hice en 1998 al pianista y compositor, quien fue pareja sentimental de la gran Olga Guillot y padre de Olga María Touzet Guillot, también vinculada al mundo de la música y residente en México.

 

5 preguntas a René Touzet

Pienso que quizás porque la comunicación más perfecta entre el pianista y su instrumento brota en el silencio, los pianistas que he conocido resultan formidables conversadores. Esta observación, que se me antoja un tanto curiosa, muy probablemente ilustre la atracción mágica y la armoniosa comunión entre el lenguaje de los acordes y el de las palabras vivas. En esta definición queda atrapado el Maestro René Touzet, uno de los músicos cubanos más brillantes de este siglo, que disfruta conversando de Cuba y de su música, que es también decir Cuba.

 

Rodeado de libros, partituras y de un hermoso barco que adorna su lugar de trabajo, fluye una conversación donde es ineludible mencionar su canción No te importe saber, que lo lanzó a la fama, así como otras grandes y universales, como Cada vez más, La noche de anoche, Tu felicidad, Me contaron de ti y Anoche aprendí, melodías que evoca con una sonrisa cómplice y que huelen a profundas vivencias.

 

Nacido en La Habana en 1916, ya en 1932 René Touzet había terminado sus estudios de piano, solfeo y teoría en el Conservatorio Falcón. A lo largo de los años de aprendizaje y perfeccionamiento, tomó diferentes cursos con los profesores César Pérez Sentenat y Joaquín Nin, así como con los prestigiosos compositores Mario Castelnuovo-Tedesco y Hal Overton. Terminados sus estudios, funda su propia orquesta, con la que comenzó una ascendente carrera que lo ha llevado a tocar en importantes ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Las Vegas y Miami. Como pianista tocó con Desi Arnaz y Xavier Cugat, entre otras luminarias.

 

Durante su extensa y prolífica vida, el Maestro Touzet ha escrito más de 500 composiciones de música popular y clásica, que abarcan una inusitada gama de matices, que van desde el sentimiento musicalizado con extraordinaria belleza y sencillez hasta las armonías más arriesgadas y difíciles. Desde trovadores como Guyún hasta intérpretes inimitables como Bola de Nieve, Miguelito Valdés, Olga Guillot y Vicentico Valdés, pasando por estrellas internacionales como Lucho Gatica, Pedro Vargas o hasta el mismísimo Frank Sinatra, han sembrado su música por todos los rincones del planeta, lo que es también regar un poco la cubanía y la universalidad que derrocha el Maestro Touzet. Sus 40 danzas y una contradanza, recogidas en un libro, quedan para la historia de su invaluable legado.

 

1.- Su carrera musical ha sido muy prolífica y exitosa. ¿Nos podría señalar algunos de los momentos más importantes en su intensa vida creativa?

 

El primer momento importante en mi carrera musical sucedió al cumplir los 16 años, cuando gané por unanimidad el primer premio de piano al graduarme en el Conservatorio Alberto Falcón, en La Habana. Poco tiempo después competí con mi orquesta para el trabajo de tres meses de invierno en la temporada de El Gran Casino Nacional, competencia que gané, y estuve ofreciendo la música con mi orquesta de 15 profesores.

 

Otro momento emocionante fue cuando Miguelito Valdés, nuestro gran cantante, me llamó para decirme: “René, te voy a grabar No te importe saber, ¿quieres presenciar la grabación?”. Desde luego, le dije que sí, con mucha alegría. Lo acompañaba la orquesta Casino de la Playa. Fue muy emocionante para mí ver mi primera obra grabándose.

 

En otra ocasión, estando yo en Colombia, subí a mi habitación, donde estaba puesto el radio, y con gran sorpresa oí a nuestra Mamá Rufino, que entonces era Mercedes Villaverde, Beba para sus amistades, cantando una de mis primerísimas canciones, Desilusión. Me emocioné tanto que tuve que acostarme inmediatamente.

 

Otra vez, en Cuba, en 1943, escuché a Bing Crosby cantando No te importe saber, en español, y un poco después a Frank Sinatra la misma canción en inglés, Let Me Love You Tonight. También tuve el placer de acompañar a Jorge Negrete en No te importe saber, al ser cantada por primera vez en el Teatro Nacional. Todo esto me sucedió a muy temprana edad, y por eso lo recuerdo con gran cariño. De mi carrera, cuando salí de Cuba, que cubre varias décadas, sería interminable el tratar de mencionar tantas y tan variadas emociones, como sucede en la vida de un artista.

 

2.- ¿Qué emociones experimenta un compositor al ver que una canción como No te importe saber, escrita en 1937, mantiene su vigencia y continuamente resurge en nuevas voces?

 

Escrita en un tranvía que iba de La Habana al Biltmore Club, ha sido mi canción más grabada. Me gustaría mejor mencionar a las decenas de artistas que me honraron con su interpretación, como Vicentico Valdés, Daniel Riolobos, Marco Antonio Muñiz, Miguelito Valdés, Lucho Gatica, Fernando Álvarez, Frank Sinatra, Xavier Cugat, Olga Guillot, Bola de Nieve, Gustavo Rojas, Pedro Vargas, René Cabel, Irene Farach, Andy Russell, Chamaco García, Tania Martí, Bing Crosby, Elena Burke, Peggy Lee, Fernando Fernández, Roberto Capó, Martha Pérez, Armando Pico, René Barrios, Ariel Remos y Mara y Orlando, para solo mencionar al azar algunos nombres.

 

3.- ¿Qué nos puede adelantar del concierto que ofrecerá el próximo domingo 9 de agosto (1998) en la Universidad de Miami?

 

Actualmente me dedico más a escribir composiciones para piano de música seria, como preludios, impromptus, caprichos y estudios, y dominando ese espectro, mi Sonata Romántica en Do, que interpreta magistralmente nuestro joven pianista David de Armas. Esta, mi obra pianística, será interpretada por cinco pianistas cubanos, a saber: Olga Díaz, Rodolfo Brito, Gilbert Macías, Dennis Fradera y David de Armas. En realidad, estoy muy satisfecho de la reacción que ha habido de nuestro público para este concierto.

 

4.- Cuba posee una rica, aunque no extensa, nómina de Maestros como Lecuona, Cervantes y Saumell que han incursionado en la danza y la contradanza. Usted viene a sumarse a esa tradición con el libro Música cubana para piano, que reúne 40 danzas y una contradanza. ¿Qué nos podría comentar al respecto?

 

Existía la contradanza en Europa en el siglo XVIII y, a través de los escasos medios de comunicación que había en esa época, llegó a Cuba, y allí, los pocos músicos que había la cubanizaron, y surgió un compositor, Manuel Saumell, que escribió 93 contradanzas. Después de él hubo autores que trataron este género, pero en menor cuantía, y poco a poco, espontáneamente, surgió la danza, que se diferencia de la contradanza en que las células rítmicas de la mano izquierda comprenden dos compases en la danza, cuando la contradanza, casi siempre, usa un solo compás que se repite. También el tiempo de la danza es un poco menos rápido.

 

Yo, honrando a mis antecesores, he escrito una contradanza dedicada a Saumell, una danza a Cervantes y otra a Lecuona. En total he escrito 100 danzas.

 

5.- Con el próximo año termina el siglo y el milenio. ¿Tiene usted algún proyecto para esa celebración?

 

En el próximo año de 1999 habrá algunas sorpresas. Ofreceremos nuestro concierto número cuatro en la Universidad de Miami y, en el Dade County Auditorium, nuestro concierto con los cuatro pianos de cola, cuyo título será Adiós Siglo XX. La sorpresa es que habrá otro CD con 15 danzas interpretadas por un gran pianista, William Tawson, y un CD donde yo interpretaré mis propias canciones al piano y cantaré un número titulado Mi Piano y Yo.

 

© Xiomara J. Pages,

Sept. 8, 2026

autora/periodista/motivadora/promotora cultural

 

Cuánto me alegra leer este artículo tuyo Luis De la Paz... Primero, porque mencionas al maestro Rene Touzet, EPD, cubanísimo y a la vez universal... lo conocí brevemente al conocer a quien fue una gran amiga mía, la pianista cubana Olga Diaz, EPD que eran ambos muy buenos amigos...

 

Por ella, por Olga Diaz, también conoci a Tania Marti y es otra gran amiga que quiero y admiro mucho y tengo el privilegio de reunirnos a menudo... conocí a la actriz y cantante Alejandra Cossio Del Pino (Pinceladas de arte), y a otros artistas, como el pianista Roberto Lozano, y con Olga Diaz visité los locales donde cantaba Luis Garcia, EPD, en su Rincón del Feelilng, que él mismo l dirgía y cantaba.....En fin, siempre en contacto con el arte y la música, y la literatura de tantos amigos.

Una entrevista ésta... tan linda que guardo en mis archivos.. sobre Rene Touzet.....

 

Ah, y es que tus 5 famosas preguntas que publicabas en Diario Las Américas, eran siempre interesantes y nos hacías conocer a muchos....y que tuve además la distinción y privilegio de ser entrevistada por ti, en una de ellas, en 2012 si no me equivoco....y hablamos de mis Tertulias de Xio que habia comenzado en 2007.... un honor que no olvido.. y agradezco infinitamente.

 

Además has mencionado a alguien que fue importante tanto él como su familia en mi carrera como escritora: Manolo Salvat, EPD quien publicó mis primeros 4 libros, (y el primero fue una anédota algo larga que no puedo contar aquí pero me hizo muy feliz y me empujó a ser reconocida en muchos grupos por EEUU y el mundo.)

 

Recuerdo las reuniones o "tertulias" de 'ram pam' que hacíamos en la Librería Universal con Salvat y otros amigos y escritores, en la Calle Ocho y la 31 Avenue....acompañados de un café o un vasito de vino....

Y allí rodeados del olor a papel de tantos libros y la camaradería de los que escribíamos y leíamos, pero conversábamos de Cuba, de la vida, de la cultura, de libros, de música y tantos temas....bebíamos la vida entre amigos, vino y café, y hoy recordamos con nostalgia a tantos, junto a Pepito (José Sanchez-Boudy), otro gran amigo cada vez que visitaba Miami.. y leiamos la publicacion desde Texas de Belkis Cuza Malé, Linden Lane Magazine que fue la primera en escribir una reseña sobre mi primer libro Mi Cruz Llena de Rosas, en cuanto se publicó en 1996.....En fin, son muchos los recuerdos que has despertado con tu publicación hoy, Muchas Gracias, querido  Luis...

 

Cuánta memoria cultural, artística y personal y orgullo cubano en esta publicación tuya hoy, nos has traído a muchos. Muchas bendiciones...y éxitos en tus Tertulias de Viernes en el Miami Hispanic Cultural Arts Center. .

Xio..

 

110 años del natalicio de René Touzet

[8 de septiembre de 1916 – 15 de junio de 2003]

https://libreonline.com/110-anos-del-natalicio-de-rene.../

Por Luis De La Paz

 

Hice una cita con el maestro René Touzet para hacerle una entrevista que publicaría en mi sección mensual 5 preguntas de Diario Las Américas. Me preparé lo mejor que pude, ya que para algunas cosas apenas rebaso el umbral de lo que se denomina cultura general.

 

Transcurría el año 1998; recién comenzaba la columna en el periódico. A Touzet le haría la entrevista número 5 de una serie que luego sobrepasó las 150. El músico me convocó a su casa. Allí acudí con mi grabadora, la cámara fotográfica con un rollo nuevo de 24 exposiciones y una serie de preguntas preparadas para guiar la conversación. Al entrar a su casa, un monumental piano, con la cola abierta, dominaba un acogedor salón. Luego pasamos a una suerte de oficina. Tras su silla, un bello barco de vela, de esos que se ensamblan cuidadosamente teniendo en cuenta cada detalle; uno de esos barcos hermosos a los que solo les faltaba el agua para comenzar a navegar.

 

Apenas iniciamos el diálogo, el pianista detuvo mi impulso y me colocó a la defensiva. Le preguntaba sobre su tema No te importe saber, que lo lanzó a la fama. Con autoridad y con su imponente figura —era un hombre realmente alto—, me interrumpió y me dijo: “¡Una canción no es un tema! Decir tema a una composición es irrespetuoso”. Quedé paralizado, realmente intimidado; tan fue así que ese detalle no lo incluí en lo que luego publiqué en Diario. No sabía si hacerlo distraería el centro de la entrevista; era una manera de quedar como un imbécil, o tal vez porque merecía un debate entre distintos compositores para definir el valor del vocablo con respecto a una canción. Desde luego, con el tiempo comprendí que ese sería un buen detonante para impulsar la entrevista. Nada, novatadas.

 

René Touzet compuso más de 500 canciones a lo largo de su vida. En su legado se encuentran canciones populares, melodías memorables y también aires cubanos. En 1990 publicó con Ediciones Universal —esa casa editorial fundamental para la cultura cubana del exilio, fundada por Juan Manuel Salvat— Música cubana para piano: cuarenta danzas y una contradanza, un volumen que incluye partituras y piezas para piano inspiradas en los ritmos cubanos.

 

Días antes de su fallecimiento, me lo encontré cenando en el restaurante Habana Vieja, cuando estaba en Coral Way, un sitio acogedor —eso sí, ruidoso—, pero coronado por un grato patio interior, nombres de calles habaneras, sillas rústicas como taburetes y, muy importante, varias piezas en relieve con motivos cubanos de las hermanas gemelas Sahara y Haydee Scull.

 

Al Maestro le gustaba comer. Desde mi mesa lo vi cuando se levantó para marcharse. Vestía —como era usual en él— una camisa blanca de mangas largas, impecablemente planchada. Cuando hicimos contacto visual, levanté mi mano acompañada de una sonrisa; me respondió sin la sonrisa. Era un hombre de esos que se pueden definir como secos. Desde luego, volví a recordar, en ese momento con gracia, el detalle del término “tema” musical. Días después, en el mismo Diario Las Américas donde publiqué la entrevista que le había hecho, leí la noticia de su fallecimiento, el 15 de junio de 2003, a los 86 años.

 

Este 2026, el Maestro René Touzet estaría cumpliendo 110 años. Había nacido el 8 de septiembre de 1916, fecha que coincide con la celebración de la Patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad del Cobre. Las canciones de René Touzet se siguen interpretando.

 

Vaya mi modesto homenaje reproduciendo la entrevista que le hice en 1998 al pianista y compositor, quien fue pareja sentimental de la gran Olga Guillot y padre de Olga María Touzet Guillot, también vinculada al mundo de la música y residente en México.

 

5 preguntas a René Touzet

Pienso que quizás porque la comunicación más perfecta entre el pianista y su instrumento brota en el silencio, los pianistas que he conocido resultan formidables conversadores. Esta observación, que se me antoja un tanto curiosa, muy probablemente ilustre la atracción mágica y la armoniosa comunión entre el lenguaje de los acordes y el de las palabras vivas. En esta definición queda atrapado el Maestro René Touzet, uno de los músicos cubanos más brillantes de este siglo, que disfruta conversando de Cuba y de su música, que es también decir Cuba.

 

Rodeado de libros, partituras y de un hermoso barco que adorna su lugar de trabajo, fluye una conversación donde es ineludible mencionar su canción No te importe saber, que lo lanzó a la fama, así como otras grandes y universales, como Cada vez más, La noche de anoche, Tu felicidad, Me contaron de ti y Anoche aprendí, melodías que evoca con una sonrisa cómplice y que huelen a profundas vivencias.

 

Nacido en La Habana en 1916, ya en 1932 René Touzet había terminado sus estudios de piano, solfeo y teoría en el Conservatorio Falcón. A lo largo de los años de aprendizaje y perfeccionamiento, tomó diferentes cursos con los profesores César Pérez Sentenat y Joaquín Nin, así como con los prestigiosos compositores Mario Castelnuovo-Tedesco y Hal Overton. Terminados sus estudios, funda su propia orquesta, con la que comenzó una ascendente carrera que lo ha llevado a tocar en importantes ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Las Vegas y Miami. Como pianista tocó con Desi Arnaz y Xavier Cugat, entre otras luminarias.

 

Durante su extensa y prolífica vida, el Maestro Touzet ha escrito más de 500 composiciones de música popular y clásica, que abarcan una inusitada gama de matices, que van desde el sentimiento musicalizado con extraordinaria belleza y sencillez hasta las armonías más arriesgadas y difíciles. Desde trovadores como Guyún hasta intérpretes inimitables como Bola de Nieve, Miguelito Valdés, Olga Guillot y Vicentico Valdés, pasando por estrellas internacionales como Lucho Gatica, Pedro Vargas o hasta el mismísimo Frank Sinatra, han sembrado su música por todos los rincones del planeta, lo que es también regar un poco la cubanía y la universalidad que derrocha el Maestro Touzet. Sus 40 danzas y una contradanza, recogidas en un libro, quedan para la historia de su invaluable legado.

 

1.- Su carrera musical ha sido muy prolífica y exitosa. ¿Nos podría señalar algunos de los momentos más importantes en su intensa vida creativa?

 

El primer momento importante en mi carrera musical sucedió al cumplir los 16 años, cuando gané por unanimidad el primer premio de piano al graduarme en el Conservatorio Alberto Falcón, en La Habana. Poco tiempo después competí con mi orquesta para el trabajo de tres meses de invierno en la temporada de El Gran Casino Nacional, competencia que gané, y estuve ofreciendo la música con mi orquesta de 15 profesores.

 

Otro momento emocionante fue cuando Miguelito Valdés, nuestro gran cantante, me llamó para decirme: “René, te voy a grabar No te importe saber, ¿quieres presenciar la grabación?”. Desde luego, le dije que sí, con mucha alegría. Lo acompañaba la orquesta Casino de la Playa. Fue muy emocionante para mí ver mi primera obra grabándose.

 

En otra ocasión, estando yo en Colombia, subí a mi habitación, donde estaba puesto el radio, y con gran sorpresa oí a nuestra Mamá Rufino, que entonces era Mercedes Villaverde, Beba para sus amistades, cantando una de mis primerísimas canciones, Desilusión. Me emocioné tanto que tuve que acostarme inmediatamente.

 

Otra vez, en Cuba, en 1943, escuché a Bing Crosby cantando No te importe saber, en español, y un poco después a Frank Sinatra la misma canción en inglés, Let Me Love You Tonight. También tuve el placer de acompañar a Jorge Negrete en No te importe saber, al ser cantada por primera vez en el Teatro Nacional. Todo esto me sucedió a muy temprana edad, y por eso lo recuerdo con gran cariño. De mi carrera, cuando salí de Cuba, que cubre varias décadas, sería interminable el tratar de mencionar tantas y tan variadas emociones, como sucede en la vida de un artista.

 

2.- ¿Qué emociones experimenta un compositor al ver que una canción como No te importe saber, escrita en 1937, mantiene su vigencia y continuamente resurge en nuevas voces?

 

Escrita en un tranvía que iba de La Habana al Biltmore Club, ha sido mi canción más grabada. Me gustaría mejor mencionar a las decenas de artistas que me honraron con su interpretación, como Vicentico Valdés, Daniel Riolobos, Marco Antonio Muñiz, Miguelito Valdés, Lucho Gatica, Fernando Álvarez, Frank Sinatra, Xavier Cugat, Olga Guillot, Bola de Nieve, Gustavo Rojas, Pedro Vargas, René Cabel, Irene Farach, Andy Russell, Chamaco García, Tania Martí, Bing Crosby, Elena Burke, Peggy Lee, Fernando Fernández, Roberto Capó, Martha Pérez, Armando Pico, René Barrios, Ariel Remos y Mara y Orlando, para solo mencionar al azar algunos nombres.

 

3.- ¿Qué nos puede adelantar del concierto que ofrecerá el próximo domingo 9 de agosto (1998) en la Universidad de Miami?

 

Actualmente me dedico más a escribir composiciones para piano de música seria, como preludios, impromptus, caprichos y estudios, y dominando ese espectro, mi Sonata Romántica en Do, que interpreta magistralmente nuestro joven pianista David de Armas. Esta, mi obra pianística, será interpretada por cinco pianistas cubanos, a saber: Olga Díaz, Rodolfo Brito, Gilbert Macías, Dennis Fradera y David de Armas. En realidad, estoy muy satisfecho de la reacción que ha habido de nuestro público para este concierto.

 

4.- Cuba posee una rica, aunque no extensa, nómina de Maestros como Lecuona, Cervantes y Saumell que han incursionado en la danza y la contradanza. Usted viene a sumarse a esa tradición con el libro Música cubana para piano, que reúne 40 danzas y una contradanza. ¿Qué nos podría comentar al respecto?

 

Existía la contradanza en Europa en el siglo XVIII y, a través de los escasos medios de comunicación que había en esa época, llegó a Cuba, y allí, los pocos músicos que había la cubanizaron, y surgió un compositor, Manuel Saumell, que escribió 93 contradanzas. Después de él hubo autores que trataron este género, pero en menor cuantía, y poco a poco, espontáneamente, surgió la danza, que se diferencia de la contradanza en que las células rítmicas de la mano izquierda comprenden dos compases en la danza, cuando la contradanza, casi siempre, usa un solo compás que se repite. También el tiempo de la danza es un poco menos rápido.

 

Yo, honrando a mis antecesores, he escrito una contradanza dedicada a Saumell, una danza a Cervantes y otra a Lecuona. En total he escrito 100 danzas.

 

5.- Con el próximo año termina el siglo y el milenio. ¿Tiene usted algún proyecto para esa celebración?

 

En el próximo año de 1999 habrá algunas sorpresas. Ofreceremos nuestro concierto número cuatro en la Universidad de Miami y, en el Dade County Auditorium, nuestro concierto con los cuatro pianos de cola, cuyo título será Adiós Siglo XX. La sorpresa es que habrá otro CD con 15 danzas interpretadas por un gran pianista, William Tawson, y un CD donde yo interpretaré mis propias canciones al piano y cantaré un número titulado Mi Piano y Yo.